“... a beautiful prog album with a rich diversity of musical styles ...”

“Spektra” is the eight album of Antony Kalugins Karfagen. And if that is not enough the man has also his projects Hoggwash, Sunchild and AKKO (Antony Kalugins Kinematics Orchestra). Still remember reviewing that wonderful first album “Continium”. There was a piece with an amazing climax ... not sure, but I think it was the track “Into The Light”.

The new album is called “Spektra” and is housed in a beautiful digipak. The artwork is build around a painting of Igor Sokolskiy. “Spektra” is divided into three phases. “Phase 1” opens with the title track “Spektra”. A beautiful track which is setting the atmosphere of the album. You can find lovely and joyful melodies in this piece that has also some nice bass and guitar parts. Prog that makes you happy; great opener! The short “Troy” has delicate acoustic guitars, beautiful violin parts and is working towards a nice climax. What a diversity in just more than three minutes. In “Transaleatorica II” you can find lovely Mellotron flutes. “Terra Incognita” has Latin vocals and some folklore influences. The overall atmosphere of the piece is classical. “Celebration” is more in the vein of the title track, lovely melodies and great keyboard work. If you listen to the beautiful “Homonymous Pt. 1” with it's 12 string acoustic guitar you have to think of the work of Antony Phillips. In the last part of “Phase 1” the Mellotron flutes are returning. Beautiful track!

“Phase 2” consists out of the short track “Homonymous Pt. 2” and the long “Olympia (quadrology)” suite which is divided into the parts “Zeus”, “Dionis”, “Poseidon” and “Aurora”. More than 20 minutes of instrumental progressive rock of a great diversity. The use of the accordion is giving the music some accents of folk music. The music of this suite is mainly keyboard orientated but I like the use of flutes and violin in the music. I love the “Aurora” part with the vocals of Olga and the beautiful guitar parts on top of a bed of keyboards. In the later part of this song you can even hear a bassoon part and a bass solo. The keyboard melodies and the electric guitar solo in the end are wonderful. This “Phase 2” is enclosed by the acoustic guitars of “Homonymous Pt. 2”. The acoustic guitar is only accompanied by delicate keyboard parts.

Then it is time for “Phase 3”. The folklore accents with the accordion are back in the classical “Dios Pyros”. “Natural Charm” opens with a nice piano part but develops into a typical Karfagen piece with delicious melodic keyboard, piano and flute parts. This is one of my favorite pieces of this wonderful album. The piano is returning in “Eye Witness”. “Phase 3” closes with the live piece “Juggler and the Cloud”. Another highlight for me, a relaxed and romantic piece of music with beautiful piano playing and a delicate synth solo.

“Spektra” the eight album of Karfagen is a beautiful prog album with a rich diversity of musical styles. The album is for the biggest part instrumental. Antony Kalugin shows with this album that he is not only a great keyboard player but also a great composer. If you like keyboard dominated Neo-prog with classical and folksy influences, this album is for you. Highly recommended by progVisions!

Douwe Fledderus - November 2016

http://www.progvisions.nl/

KARFAGEN nous vient d’Ukraine et aujourd’hui ils nous présentent « Spektra », leur huitième album. Ceci est mon premier contact avec la musique du groupe, alors je ne pourrai me référer à ce qu’ils ont produit antérieurement. Je vais me limiter à « Spektra » que voici.

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Le groupe œuvre dans la sphère prog symphonique instrumentale et les instruments roi ici sont les claviers. Ils sont partout, tantôt symphoniques, tantôt virevoltants. C’est un peu normal car c’est Antony KALUGIN, le leader du groupe qui s’en occupe. Mais nous avons bien affaire à un groupe complet car pas moins d’une dizaine de musiciens interviennent tout au long de l’album. Ce qui fait que l’instrumentation est variée car on peut y entendre violon, clavecin, mellotron, accordéon, flute, saxophone et même des chœurs masculins et féminins sur la pièce « Terra Incognita ». On y trouve aussi deux intermèdes à la guitare acoustique en « Homonymous » (part1) et (part2)

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L’album de 63 minutes est divisé en 3 phases dont 2 durent plus de 20 minutes. Les phases sont subdivisées en pièces plus courtes non reliées entre elles. Ce n’est donc pas un album concept à proprement parler.

Les pièces constituant la première phase sont les plus variées de l’album. Les choses débutent bien avec la pièce « Spektra ». C’est planant avec une petite touche “Gilmourienne” mais ça rappelle beaucoup plus Camel dans leurs pièces instrumentales. « Tranaleatorica 2 », bien que courte a une belle ambiance spectrale. Mention spéciale à « Celebration » qui se taille une place dans les pièces à retenir. Mention aussi à « Troy » qui se démarque du lot.

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Ensuite vient la deuxième phase, la plus énergique de l’album. Quatre chansons inspirées de l’Olympe. Ça commence avec « Zeus », une excellente pièce rythmée où les différents instruments se répondent et interagissent. Un moment fort de l’album. Par contre, les pièces « Dionis » et « Poseidon » n’ont rien qui se démarque par rapport aux autres pièces de l’album. L’ambiance s’adoucit un peu avec « Aurora » qui reprend des thèmes entendus précédemment sur l’album.

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Vient finalement la dernière phase. C’est la plus apaisante de l’album. Les chansons sont plus calmes. La batterie se fait discrète, laissant place à de l’accordéon et du clavecin sur « Dios Pyros ». Comme son nom l’indique, la pièce « Natural Charm » est charmante avec son mélange de piano, de guitare électrique et de flute. On se laisse porter par son côté relaxant. La pièce qui conclue l’album a été enregistré live en studio. Elle est très apaisante avec son piano et le son de la mer qu’on entend derrière. Une belle façon de conclure l’album.

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Donc si vous recherchez la variété, plusieurs thèmes dans une même pièce, « Spektra » saura combler vos attentes et meubler vos après-midi ou soirées d’écoutes. Par contre ce côté trop varié pourrait peut-être en rebuter plusieurs car « Spektra » est un album qui s’apprivoise à long terme.

http://www.profilprog.com/karfagen-spektra-review

 

Niezwykle aktywny lider ukraińskiego KARFAGEN – Antony Kaługin, znowu zaskoczył muzycznie swoich fanów. Jeszcze nie przebrzmiały dźwięki z ostatniej płyty – „7”, a otrzymujemy kolejny ósmy już album „Spektra”, oparty na greckiej mitologii „Olimpia (Quadrology)”, bazujący na mądrości i wspaniałości człowieka. Jest to też swoista podroż sympho rock’a w czasie i przestrzeni.

Tym razem album składa się z kompozycji instrumentalnych, z dominacją keyboardu Antony’ego. I nie ma się co dziwić, faktem jest, że to właśnie on zaznaczył swoje miejsce w progresywnym światku muzycznym. Użyte instrumentarium jest bardzo bogate, można usłyszeć skrzypce, klawesyn, mellotron, akordeon, flet, saksofon. Uroku dodają męskie i żeńskie chórki w utworze "Terra Incognita". Są też dwa przerywniki z gitarą akustyczną, w jednakowo brzmiących utworach (part1) i (part2).

Album trwa zaledwie 63 minut, a jest bogaty we wrażenia muzyczne. Podzielony na 3 fazy, które są podzielone na krótsze części nie łączące się ze sobą, bo nie jest to album koncepcyjny.

Phase 1 otwiera utwór tytułowy "Spectra”, utwór oddający atmosferę albumu. Słychać tutaj wpływy Camel’a, David’a Gilmour’a, jednak Antoni Kaługin potrafi ze swoich inspiracji wykreować swój własny, wyjątkowy muzyczny klimat. Następny utwór "Troy" rozpoczyna się od delikatnych brzmień gitary, z piękne wplecioną partią fletu i skrzypiec, by w kulminującym momencie eksplodować. Dosłownie progresywny klasyk ! W króciutkim utworze "Transaleatorica II" można znaleźć pięknie wpleciony mellotron z klawesynem i chórem, by zakończyć dźwiękiem przelatującego … helikoptera. Perełką okazuje się być na tej płycie "Terra Incognita", z wokalnymi popisami po łacinie uroczej Olgi Rostowskiej, tenorem Romanem Goriełowem oraz Sergiejem Kowalowem, z wpływami folklorystycznymi. W "Celebration" znowu mamy do czynienia z rozbudowaniem nastroju, a to z pomocą pięknie brzmiącej gitary Maxa Veliczko. W kolejnym „Homonymous” zachowany jest klimat poprzednich kompozycji, a całość zamyka króciutki „Angel Tears”.

Phase 2, to najbardziej energetyczna część albumu, to ponad 21 minut pod wspólnym tytułem OLYMPIA ( QUADROLOGY ). Cztery utwory inspirowane Olimpem. Ponad 20 minut instrumentalnego rocka progresywnego wielkiej różnorodności. Zaczyna się od dynamicznego „Zeus”, w którym Antony prezentuje swój kunszt kompozytorski i wykonawczy, poparty zmiennością rytmu. Kolejny jest liryczny „Dionis”, gdzie muzycy mają możliwość zaprezentowania swoich umiejętności w solówkach; Iwan Rubanchuk na perkusji, Sergiej Kowalow na akordeonie, no i niezmordowany Antony. Kolejny liryk to "Poseidon", w którym w miarę upływu czasu narasta napięcie, klimat gęstnieje przez różnorodne solówki Maxa. Ostatni "Aurora", jakby spina te wszystkie utwory w jedną całość; pojawiają się solo wokalne Olgi Rostowskiej oraz fragmenty chóru z „Terra Incognita”, a do tego te pasaże gitarowe Maxa! Końcowym elementem jest „Homonymus” – part 2, łudząco podobny do „Homonymous” – part.1, z Phase 1, wykonany na gitarze akustycznej 

Wreszcie ostatnia Phase 3, to działająca kojąco część albumu. Akcenty folklorystyczne z akordeonu wracają w klasycznym utworze "Dios pyros”. Pozostałe utwory są bardziej wyciszone, bardziej dyskretne, z udziałem fletu Lesya Kofanowa i saksofonu altowego Michaiła Sidorenko w „Natural Charm” i „Eye Witness”. Jako ciekawostka, ostatni 16 utwór z tego albumu - „Juggler and The Cloud” został nagrany na żywo w studio, z kojącym dźwiękiem fortepianu z dogranym szumem morza w tle. 

Tak kończy się ten fascynujący album KARFAGEN. Jeśli więc zaintrygowała Was treść tej recenzji, to zachęcam do kupna tego albumu. Naprawdę warto! Okładka tego albumu równie intrygująca i została zaprojektowana przez Igora Sokolskiego. 

 

http://rockarea.eu/articles.php?article_id=4749

 

Some Good News from Ukraine: My “mash note” to Antony Kalugin’s SPEKTRA

You older readers might remember and understand. Back when dinosaurs walked the earth we sometimes bought our vinyl in smaller stores that did not have turn-table listening stations. How many times did we either “score” or “strike-out” when, not knowing anything about the music, we took a gamble and just bought the lp for the cool art on the cardboard jacket?  My average was way better than 50%

But when it comes to prog,  we expect the art to be, well, “proggy.”  When I was perusing some online albums to listen to recently, this artwork really grabbed my attention.  The album is light-years better than the art. The art is great. What a find. This will be a rave review.

The object of my adoration is by KARFAGEN and is titled “Spektra.”  KARFAGEN is the band/project name used by Ukrainian composer, musician, designer, producer AntonyKalugin [antonykalugin.net] I will be fully exploring, listening, and enjoying all of his musical endeavors posthaste, but for now “Spektra” sparkles sonic endorphins into the air at Casa Watson.

The 16 track album clocks in at 63 minutes and is almost entirely instrumental. The album is grand, soaring, orchestral prog-rock that hearkens back to the genius and immersive soundscapes of Tangerine Dream, Bo Hansson, Vangelis, Wendy Carlos, Vernian Process, and Camel.  Every track shifts and glimmers and changes with an ebullient and pastoral kaleidoscope of synth keys, electric and acoustic (12-string too) guitars, flutes, sax, violin, and accordion.  Who doesn’t love prog-accordion?  Many of the pieces are tone-poems to wonder and would easily fit the big-screen cinema epic as both soundtrack themes as well as individual cues. At other times an almost jazz-prog “fusion” feel feathers in.  There’s even a “Paris Prog Cafe” vibe on track 13, ‘Dios Pyros,’ where the accordion mimics a carnival calliope. Though cohesive and united into what might be termed a “new age” suite of relaxing inner visions (think the best of Deuter, Govi, Cusco, Jeff Johnson, Fresh Aire, or Kitaro), there is no repetitive sameness in the tracks but rather a variety of tempos, moods, and harmonies. One of my favorite songs is track 4 ‘Terra Incognita’ and I caught myself actually blurting out loud: “holy schnikes” (I’m not sure I was channeling Chris Farley or Brad Birzer) when the mixed vocals in Latin kicked in. The accordion backed singing made me think of the Boston Camerata doing Renaissance prog. There is also some beautiful female vocalise by Olha Rostovska on track 11 ‘Aurora.’ 

The arrangement and keyboard brilliance of Maestro Kalugin perfectly melds together the strong contributions of his players. Special accolades need to be given to the entire troupe but especially Oleg Pashkovskiy on piano, Kostya Ionenko on bass, Sergiy Balalayev on drums, Max Velychko on guitars, and of course, Sergii Kovalov on accordion.

This expansive and heroic symphonic suite is one of the best instrumental prog discoveries I have ever made. The genius of Antony Kalugin’s KARFAGEN is not to be missed. Purchase “Spektra” now, thank me later.   You can listen to the album here: antonykalugin.bandcamp.com    I wish it didn’t cost so much to fly to Ukraine.

 

HTTPS://PROGARCHY.COM/2017/01/03/SOME-GOOD-NEWS-FROM-UKRAINE-MY-MASH-NOTE-TO-ANTONY-KALUGINS-SPEKTRA/

 

A chaque nouvel album de Karfagen, c'est toujours une nouvelle surprise d'écouter le résultat des idées sorties tout droit de l'imagination fertile de l'ukrainien Antony Kalugin. En tout cas une chose est sûre, c'est que celui-ci arrive constamment à composer des albums ayant leur monde propre, et Spektra ne déroge pas à la règle. Sorti en Novembre dernier, Spektra est une trilogie en trois 'phases' composée de nombreux et courts titres totalisant une bonne heure de musique. Avec ce dernier album, nous retournons une nouvelle fois dans un monde totalement imaginaire et intemporel, dans une sorte de triangle des Bermudes où les quatre éléments se combinent avec les dieux de la mythologie.

Pour Spektra, Antony a assemblé du matériel composé entre 2011 et 2016. Difficile de caractériser la musique composée par l'ukrainien tellement elle est débridée et multiforme. Les habitués des précédents albums de Karfagen ne seront pas surpris outre mesure. Le multi-instrumentiste, qui sait triturer ses claviers pour en sortir une multitude d'ambiances et de sonorités différentes, s'abreuve encore une fois à toutes les influences qu'il a depuis longtemps intégrées et qu'il ressort au gré de son inspiration.

Alors c'est parti pour un petit essai de Karfagenologie où l'on retrouve bien sûr les compères habituels de notre touche-à-tout ukrainien (Olha, Olga, Max, Kostya et Oleg). Il y a donc bien sûr le classique trio guitares-batterie-claviers, avec une prépondérance pour les nombreuses sonorités de claviers qui me font majoritairement penser aux années 70 et 80. Certains trouveront ces sons trop vintage, sûrement un peu trop kitsch à certains moments, c'est le jeu. Sur cette base se greffent de nombreux instruments, tels que l'accordéon traditionnel russe déjà présent dans les précédents opus, le violon, le basson, la flûte, le saxophone. La troisième couche est composée d'éléments hétéroclites tels que des machineries complexes qui se déglinguent, une créature étrange qui barrit, un rotor d'hélicoptère, quelques pitreries électroniques, j'en passe et des meilleures. On retrouve en fait ici la patte de Karfagen qui avait déjà fait mouche lors du joyeux bazar animal de Magician's Theater.

'Zeus' et 'Aurora' sont de bons exemples de l'éclectisme musical qui règne encore une fois dans cet album. Aurora commence très doucement avec un basson et un motif à trois notes épaulé par une voix céleste, reprise et accompagnée par l'accordéon et la guitare. Un rythme plus appuyé se met rapidement en place avec l'aide de la guitare électrique, avant que tout s'arrête et que la belle machine se déglingue progressivement : une sorte de R2-D2 à l'agonie, des claviers qui se distordent, un accordéon qui pousse de gros soupirs, une guitare qui sature, quelques mots latins de 'Terra incognita', et le basson qui remet finalement un peu d'ordre dans toute cette cacophonie et cette perte de souffle. Le titre se poursuit avec deux nouveaux rebondissements, avant que le duo guitare/batterie ne reprenne la main pour le final enlevé et la conclusion aux cymbales.

Impossible de passer au crible toutes les séquences musicales. Au rayon des références, j'ai entendu un violon me rappelant le corbeau de Mister Wilson, une guitare aux accents oldfieldiens, une basse à la Subway. Vous trouverez dans cet album essentiellement instrumental une foultitude d'ambiances et d'atmosphères différentes. Citons au hasard une guitare sèche jouant de nombreux harmoniques reposants ('Homonymous'), un titre décalé et loufoque de chœurs cosaques balançant quelques expressions latines sans aucun rapport entre elles, entrecoupés d'une danse folk sur violon et tambour militaire, d'une zébrure métallique de guitare qui voudrait s'imposer, d'une petite fanfare ('Terra Incognita'), de quelques petits passages orientalisants saupoudrés de-ci de-là, ainsi que deux titres romantiques, 'Natural Charm' et son piano tranquille accompagné à la flûte et au saxo à la conclusion, et 'Juggler and The Cloud' débutant un peu à la Yann Thiersen, titre apaisant, au bord de la plage, sous la voûte étoilée.

Avec tous ces éléments énumérés pêle-mêle cet album peut sembler sûrement très hétéroclite. Il y a paradoxalement dans cet éclectisme un fil conducteur invisible non identifiable que j'aime. Je trouve cela rafraîchissant, voilà. Sûrement très old school dans certains passages, mais rafraîchissant. Si vous appréciez Karfagen, cet album est dans la droite lignée des précédents. Pour les autres, écoutez et faites-vous encore une fois votre opinion. Nul doute que le prochain album contiendra des idées déjà sorties du cerveau fertile et débordant de l'Ukrainien, tel un torrent inextinguible déversant ses eaux dans de vivants remous.

 

http://neoprog.eu/critique/karfagen/spektra

There seems to be a trend these days for solitary and extremely talented musicians to embark on a route of independently composing and assembling their own musical masterpieces. Such aspirations only being realized after the work has been put together in a series of tuneful arrangements after which they subsequently surround themselves with a group of correspondingly talented and fitting musicians to hone and bring such individual ideas to full fruition within the technical sanctity of the recording studios. Antony Kalugin, keyboardist extraordinaire, is such a point in case having now put together eight albums under the Karfagen moniker. Indeed on this specific project no less than fifteen musicians, all with unfamiliar Russian sounding names, were drafted in for duty on this, his latest album “Spektra”. As for the quality of the overall composition it flows wonderfully well, the entire album being extremely melodic and encompassing many colourful routes through the whole range of the symphonic progressive rock spectrum. I imagine at the initial stages of composition everything would have been precisely worked out as a series of separate keyboard scores and then would follow the exacting task of segregating the various parts and assigning the various instrumental roles. This aspect of the project has been extremely well worked out because and besides the utilisation of lead guitar and keyboards much use has made of instruments such as accordion, bassoon, violin and flute. Even though this is very much a keyboard driven enterprise Antony Kalugin has certainly not monopolised all of the lead roles for himself but has, too a degree, fairly equally shared such responsibility. Overall, there are three separate phases to this entirely instrumental musical journey each of which exhibits a variety of different tempos and moods all with an emphasis on tuneful melody and according to his home page Inspired by the likes Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Prokofiev, Edward Grig and Pyotr Chaikovskiy, Particulary nice is the use of the accordion which is spread out over certain sections of the album and which is indeed fascinating adding another very Soviet flavour to the proceedings.

Apparently “KARFAGEN” which means Carthago is a symbol of glory and wisdom and also a never-ending journey into the world of the forgotten past and unpredictable future.

Summary: An interesting collection of melodic well composed symphonic progressive rock styled keyboard led instrumental pieces which immediately accessible and very enjoyable particularly those sections employing an accordion lead.

Cover Art: An imaginative, very colourful and beautifully produced package with detailed information.

http://progplanet.com/12-reviews/cd-reviews/961-spektra

Talented Ukranian musician and composer Antony Kalugin has been releasing a range of progressive-related music for almost twenty years now, each work revealing new styles and a honing and refining of his musical skills. His solo album `The Water' had a New Age/ambient sound, and AKKO (the Antony Kalugin Kinematic Orchestra) contained a Mike Oldfield influence, but his works under the Karfagen project name have frequently been in a proudly symphonic prog style. This leads us to their seventh release titled, well, `7', and in his own words, Antony describes the album as being "a journey into myths and legends, concerning the mighty luck and inexplicable power of the number 7"! Each Karfagen album sounds quite different to the previous one, and `7' is no exception, equally balancing retro and modern sounds with both instrumental and vocal pieces.

The 28-minute opener `Seven Gates' takes up over half the album, and it is grand, theatrical, briefly whimsical and romantic symphonic prog at its finest. Narration and ambient field recordings of nature weave in and out of this symphonic epic that is dramatic and full of purpose yet tastefully performed with restraint and class. Mike Oldfield, Focus, the Flower Kings and `Snow Goose'-era Camel come to kind in several spots, but only as soft influences and never merely imitated, and a range of guest players contribute flute, recorder, oboe, bayan and accordion to give the piece a rich and wordly evocative flavour. Max Velychko's guitars move between heroic electric bursts and thoughtful acoustic delicateness, Oleg Prokhorov's silky bass murmurs sweetly throughout and Kostya Sheplenko's drums effortlessly navigate the changing sounds. Antony himself delivers plenty of regal church organ, whirring Moog, dazzling Hammond, glistening electric piano, delicate Mellotron bristles and sprightly synth runs, a trademark of all Karfagen releases. Without exploring the CD booklet right away and glancing over the credits, listeners could almost be forgiven for assuming this was going to be another fully instrumental Karfagen release like the exquisite `Lost Symphony' and the previous album `Magician's Theater', but Antony's charmingly accented David Gilmour-like voice enters unexpectedly just after the 18-minute mark, and the punchy `Seven planets, seven wonders' chorus really soars on repeated listens.

The second half of the album turns to more vocal driven compact pieces with a strong emphasis on reflective personal lyrics, perhaps comparable to Phideaux, the Winter Tree and possibly even Mostly Autumn, as Antony is joined by female singer Olha Rostovska sharing lead and backing vocals. `Now and Ever' is a lightly gothic story-telling tune with ghostly piano and weeping guitar, and `Hopeless Dreamer' is an optimistic and upbeat soft-rocker with traces of Pink Floyd. `Alight Again' opens with softer ambient moments and slow-burn electric guitar, but the repeated `My heart is alight again' chorus has a big 80's Floyd/`Momentary Lapse of Reason' power, and the track is joyous and full of a love for life that makes for an uplifting album closer.

Excluding a bonus track re-edit that closes out the disc, it's nice to discover a 52 minute, almost vinyl length release from Karfagen (the CD itself actually is presented like an LP), so this avoids too much filler and bloat. While the epic that opens the disc is the strongest material here, it's refreshing to hear Kalugin and his musical friends deliver some simpler, more approachable and melodic music in the second half that still works in satisfying instrumental flair that displays their versatility. Housed in Igor Sokolskiy's gorgeous colourful artwork (now THAT deserves to be seen on a larger vinyl edition!), `7', the most unassuming and sweet-hearted Karfagen release to date, is another tasteful collection of lavish instrumentation and pleasing vocals from a talented group of musicians who never disappoint.

http://www.progarchives.com/

Ganz trocken „7“ heißt das siebte Album von Antony Kalugins Formation Karfagen. Aber es ist nicht nur das siebte Album der Formation, sondern auch ein Konzeptalbum um die Zahl 7. Kalugin schreibt dazu eine Einleitung, die sein Interesse an der mystischen Zahl 7 erklärt und ein paar Gedanken, die zur Entstehung vor allem des eröffnenden Longtracks „Seven Gates“ geführt haben, erläutert. Zum ersten Mal in seiner Karriere hat Kalugin nach eigenen Worten auf ein Album hinkomponiert und nicht bereits seit längerem vorhandenes Material zurückgegriffen. Und Material hätte er genug gehabt, so kann er bereits das achte Karfagen-Album mit dem Titel „Omnitenna“ ankündigen.

„7“ beginnt mit einem über 28minütigen Stück, wie es typischer für Kalugin nicht sein könnte. Sanfte Tastenteppiche, sirrende und flirrende Synthies, elegische Gitarrenarbeit, sanft pulsierende Rhythmik, epische Melodie-Bögen… so entfaltet sich ein farbiger, zwischen großem Bombast und filigranen Momenten geschickt wechselnder, sinfonischer Longtrack, der wirklich ausgearbeitet und nicht nur wie eine Ansammlung von Versatzstücken wirkt. Melodischer Prog, wie er sein sollte. Karfagen klingen hier mehr nach Sunchild, als Sunchild selbst zuletzt auf ihrem aktuellen Album. Wem also Sunchilds „Synaesthesia“ zu poppig-mainstreamig geraten ist, der kann sich nun mit Karfagens „7“ schadlos halten.

Die drei folgenden etwas kürzeren Stücke folgen der Linie des Openers, setzen allenfalls mal ein paar etwas rockigere Akzente. Aber insgesamt ist „7“ ein sehr sanftes, wohlklangiges Album geworden, welches gegen Ende so gerade noch den Absturz ins allzu gefällige vermeidet. Wie immer bei Karfagen werden ein paar Folk- und Ethno-Elemente in den Neo-Retro-Prog-Mix eingeflochten, was dem Ganzen sehr gut tut.

Warum es dann noch die ‚editierte‘, sprich fast um die Hälfte gekürzte Version von „Seven Gates“ als ‚bonus track‘ ganz am Schluss geben muss, entzieht sich meiner Kenntnis. Stört aber auch nicht weiter, auch in der gekürzten Version macht das Stück eine gute Figur.

Auch wenn die Vorgänger-Alben durchaus etwas wagemutiger und überschäumender daherkamen, Karfagens „7“ ist ein schönes Album sanften, verspielten, farbigen Progressive Rocks geworden, welches sich immerhin nirgends besonders stark anlehnt. So wird eben ganz die musikalische Vision des Antony Kalugin befördert.

http://www.babyblaue-seiten.de/album_15305.html

„Das 7. KARFAGEN-Album ist eine Reise zu den Mythen und Legenden und der Suche nach dem Funken Wahrheit darin, der sich in allem und überall versteckt haben kann. Es basiert auf dem epischen Titel ‚Seven Gates‘, der im Frühling 2015 entstand. Überhaupt ist es das erste Mal, dass das komplette Material für eins meiner Alben innerhalb von vier bis fünf Monaten hintereinander weg geschrieben wurde. Ich habe mein Bestes getan, um diesem Album einen dynamischen Klang zu verleihen und die Musik atmen zu lassen. Und es ist auch ein Rückblick auf den 70er-Jahre-Prog, den ich heutzutage so sehr liebe.“

Diese Zeilen von ANTONY KALUGIN, dem Kopf der ukrainischen Band KARFAGEN, findet man auf den letzten Seiten des im typischen 70er-Jahre-Style gestalteten Booklets, das von vorne bis hinten Erinnerungen an ROGER DEAN weckt, aber von Igor Sokolskiy (Den Namen sollte man sich unbedingt merken!) gestaltet wurde. Aber diese Zeilen sagen auch viel darüber aus, was einem auf dem so schlicht mit „7“ betitelten Album erwartet.

KARFAGEN bewegen sich auf „7“ in der progressiven Vergangenheit, in welcher solche Größen wie GENESIS, PINK FLOYD und YES eine überwältigende Rolle spielten. Genau da dockt sich das ukrainische Musik-Raumschiff an, wobei es sehr genau aufpasst, nicht etwa auf der Klone-Milchstraße daherzukommen, sondern absolute Eigenständigkeit zu wahren, dafür aber die Atmosphäre der unüberhörbaren Musik-Vorbilder zu verbreiten. Auch brechen auf „7“ nicht irgendwelche metallischen Donnerwetter oder wummernden Experimente aus, sondern es überwiegt getragener Keyboard-Wohlklang, zwischen Bombast und Filigranem, so als würden PINK FLOYD ihr „Comfortably Numb“ zu einem gigantischen Longtrack ausarbeiten. Aber auch Flöten und Vogelgezwitscher oder Grillen-Zirpen, Klangcollagen und himmlisch schwelgende E-Gitarren, zarte Psychedelic oder Oboen und Akkordeon tauchen immer mal wieder auf, um der Musik vielfältige, beeindruckend abwechslungsreiche Klangfarben zu verleihen. Moderner, symphonischer Artrock auf der Höhe der Zeit, die er erst dadurch erreicht, weil er sich auf die siebziger Jahre Hoch-Zeit progressiver Rock-Musik besinnt - so klingen KARFAGEN.

Manchmal glaubt man, Antony Kalugin muss die SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR mögen, denn all die Parallelen zwischen seinem symphonischen, 28 Minuten langen Eröffnungstitel sowie dem Text und der deutschen Prog-Band, die momentan mit ihrem aktuellen Album für einiges Aufsehen sorgt, sind schon verblüffend: „Seven options, seven doors / The luck is your mind ... / The right direction, right threshold / You have to find / So ardently, definitely!“ Genau bei dieser Problematik setzte auch „The?Book“ der Seven Steps an. Nur dass bei KARFAGEN die Suche nach Gott eine hoffnungsvolle Erfüllung widerfährt, während sich in „The?Book“ der Protagonist selbst findet. Nach 16 Minuten erreicht durch seine verspielten Flöteneinlagen und harfenähnliche Klänge „Seven Gates“ dann seinen Höhepunkt bist der Gesang einsetzt und besagte Geschichte vertont, um dann mit spritzigen Keyboard-Solos noch etwas an Fahrt aufzunehmen, allerdings ohne je aus der Spur auszubrechen bis die Trommel einen schmissigen Marsch-Rhythmus vorgibt. Es passiert so einiges auf „7“. Man muss sich nur die Zeit nehmen, um all diese kleinen Musik-Details zu entdecken, egal ob das dann Spieluhren und Glockenspiele oder gezupfte akustische Gitarren sind, denen plötzlich riesige Kirchenorgeln das Fürchten lehren.

Dem zentralen episch-symphonischen Stück schließen sich dann noch drei kürzere, sich zwischen 6 und 10 Minuten bewegende Songs an, die eine ganz ähnliche Orientierung haben, auch wenn darin deutlich mehr gesungen wird, was natürlich bei den angenehmen Stimmen von Kalugin und OLHA PROKHOROV, die verdammt sexy im Inneren des Booklets posiert, kein Problem ist. Und in „Hopeless Dreamer“ darf sogar ein bisschen mehr gerockt werden und die Gitarren-Soli sind Mr. GILMOUR-like, auch wenn der heutzutage doch lieber Musik für die Insel und seine Polly macht. Hier ist der Floyd-Bezug jedenfalls unüberhörbar.

Ein wenig seltsam erscheint allerdings der Bonus-Track, der eine auf 15 Minuten editierte Version des das Album eröffnenden Longtracks ist. Ob das Sinn macht, nur um die Gesamtlaufzeit der CD auf über eine Stunde zu strecken, bleibt mal dahingestellt. Außerdem kommen in dieser Art des zurechtgeschnittenen, noch mehr geglätteten Songs sogar einige Erinnerungen an ROGER WATERS‘ „Radio Chaos“ und DAVID GILMOURs „On An Island“ auf.

FAZIT: Auch auf „7“ bleibt sich die ukrainische Band KARFAGEN unter Federführung von Antony Kalugin treu, selbst wenn sie eine deutlichere Rückbesinnung auf die 70er Prog-Jahre erkennen lassen. Ganz ähnlich gelang dies bereits CAMEL und bekanntlich soll es sogar in der Ukraine einige verdammt progressive Kamele geben. Dem guten Antony sei dank

http://www.musikreviews.de/reviews/2015/Karfagen/7/

The new "Symphorock Adventure" AKP heralds another instrumental masterpiece from the musical king from the east.

Two dynamically contrasting lead guitarists light the flames for the famous Kalugin keyboard sounds, add some brutal bass and drum sounds, gorgeous sax and flute and he has created the recipe for one hell of a fireball and an instrumental storm, musically its game on and Kalugin delivers majestically.

As ever with Kalugin, immense thought and detail goes into each album, "magicians " itself taking several years to complete. I first heard most of the tracks in the famous Kalugin demo format some 18 months ago and I am so excited that finally i can share this joy with you.

It's a musical fairytale played out within the mind with some of the most inventive, powerful and expressive tracks I have had the good fortune to be involved with, the as ice quality production creates a fitting atmosphere and platform which takes the listener on an exhilarating journey, satisfying even the most challenging of music minds, all of AKP music can be enjoyed on so many levels and are like an Aladdin's cave of melody and track composition.

Its a "Symphorock Adventure" which will give you so much enjoyment. I know you will continue to press that repeat button on your CD player - its Kalugin's finest statement yet and that's a huge endorsement in itself, enjoy folks - the hottest symphorock of 2014

http://www.progarchives.com/album-reviews.asp?id=45314

For prog listeners that adore vintage symphonic prog, there's not many other artists working in progressive music today that so strongly capture that particular style in a modern setting as convincingly as main Karfagen composer Antony Kalugin. He delivered a career best work with the lush and lavish `Lost Symphony' back in 2011, and `Magician's Theater' offers more of the same, just with an increase in heavy guitars this time around. Predominantly an instrumental work, it's fifty seven minutes of the bombast and classical flare of Emerson, Lake and Palmer and Triumvirat, the romantic guitar moods of Camel and even the quirky qualities of the early Steve Hackett solo albums, but with added Ayreon-styled heavy guitar bite. Anthony handles all the keyboards (and make no mistake, this is a very keyboard-dominated album!), with additional musical guests brought in to bring a more full and rich satisfying sound.

All of the ten tracks flow into each-other, creating a varied and continuous musical adventure. The title track overture opens the first Act of the album with booming and dramatic E.L.P synth fanfares full of regal pomp and crashing stomp, a nice plodding groove and roaring electric guitar powering it forwards. Dream Theater fans will like the driving guitar soloing over wavering synth caresses throughout `The Birth of Mankind', with plenty of dreamier relaxing moments to balance it out too. `Turret' is a pretty synth, flute and classical guitar interlude full of mystery, then `Yuletide' throws in everything from Jethro Tull-like flute over rambunctious folk guitar, an upbeat repeated synth theme and even brief Celtic flavours, really foot-tapping stuff! `Figment of the Imagination part 1' is a short regal synth theme, and the amusingly titled `The Fibber's Diary' lurches along as a heavy crashing fanfare that's actually almost comical in a few spots, before the wild heavy metal attack of `The Juggler's Boast' closes the first half.

The second Act begins with the stirring and gently melancholic `Figment of the Imagination part 2', with gorgeous flute and choir Mellotrons singing together over electric piano and acoustic guitar. Then what would a symphonic prog album be without a twenty one minute epic?! It's a tour de force for Kalugin, as he unleashes all manner of symphonic synths, creaking grand organ and whirring Moogs galore. It takes Karfagen's music to new levels of sophistication and daring, with fleeting sedate classical guitar tastefulness, brief electronic diversions, brooding moody guitars, maddening spoken word passages, reflective thoughtful breaks, triumphant medieval fanfares, and even some whimsical Steve Hackett child's toy-like percussion sound-collages. Be sure to listen out for the nice introduction where accordion duets with menacing gothic Mellotron, and the heartfelt then joyful saxophone solo in the climax over delicate piano and chiming guitar. The album then finishes on a gutsier heavy guitar reprise of the opening piece.

Sadly, the only particular element holding the music back here a little that stops it achieving constant greatness - the frequent heavy wailing electric guitars. If you're a listener who loves plenty of soloing hard-rock guitars, or are a fan of the above mention Ayreon project, then this won't be an issue. But for others, it can get a little draining in several spots.

But there's still no denying that Antony Kalugin is a musician of great talent and variety (fans of this project should also investigate his solo album `The Water' from 2002 and his project the `Anthony Kalugin Kinematic Orchestra' from 2013 for a different side of the artist), and each new Karfagen release hones his vision of fantastical and colourful progressive music even further. `Magician's Theater' is a true love letter to symphonic progressive music, jammed full of memorable themes, performed with so much confidence and conviction, and it's yet another Karfagen album well worth discovering. Antony and his musical associates here should be immensely proud of their efforts!

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The reason why I chose to listen to and review this album was I really liked the previous album "Aleatorica" from 2013 and also that I was so amazed that this was a Ukrainian band. I actually visited Ukraine with my brothers this summer(Lviv and Kyiv). Unfortunately "Magician's Theater" doesn't manage to be as beautiful as "Aleatorica". The only thing that is better with 2014's album is the colourful cover which is appealing with all of its childish loveliness. It is a quite long album Antony Kalugin(keyboard, vocals, percussion,arrangement)and his partners have done. It lasts almost an hour and has nine normal length tracks and one long.

The last record was unique and special in my ears but these songs shine out just mainstream prog. I find it too heavy. The drums are beating and a lot of symphonic attempts are shown here and there. I though find it hard to feel the continuity within the tracks and the album. Over all, I find it rather pleasant to hear but not interesting and it definitely not gives my anything new. The shortest songs are also the best. "Turret"(8/10) is a lovely piece with medieval feeling and "Figment of the imagination 2"(6/10) are sweet too. A lot of songs are nice and works well but the "epic"(relating to its length""Magician's spell" are not coherent. It feels fragmented and a lot of ideas has been put together to perhaps create a long and impressive track. I wouldn't call it impressive though even if the instrumentalists are talanted(6/10).

My song to song rating ends at 2.85 which becomes three stars so it is fine music it is a big oppurtunity you like. I though am quite disappointed beacause I liked "Aleatorica" so much.

Karfagen - this excellent band that for some good years is a name in prog rock circles, conducted by no other then Antony Kalugin - the head master behind the band, responsable for all the music is to be heared here as on previous albums. Magician's theater is the name of the game here, and is a truly great work in same league with Solitary sandpiper journey and Lost symphony (their most acomplished works so far, at least for me). Graced by another excellent art work, as all presentation, Karfagen done it again, musicaly speaking this is awesome, lots of twists and turns, musical mystical adventure is all I can saying about this release. Fans of vintage prog, will love this one as previouses releases , lot to offer and Antony Kalugin is a name to remember and a true talented musician in prog circles and is respected all over the world with each band where is he involved as Sunchild or Hoggwash for example. Each piece is great, maybe with a plus on ending giant tune Magician's Spell , clocking around 22 min, this is pure pleasure and delight, here is happening lots of memorable instrumental passages and all is magic. Symphonic prog complexity with acustic guitars, folky parts, all is here at highest level . So, all in all Magician's theater is another worthy album in Karfagen discography and this band is among the best and most intresting ones listner ever experince in prog rock realm. 4 stars for sure.

Selbst nach langem Nachdenken hätte ich nur zwei bescheidene Verbesserungsvorschläge im Bezug auf "Magician's Theater", das 2014 aktuelle Werk von Karfagen: eine etwas transparentere Produktion und die ersatzlose Streichung der sowieso schon selten auftretenden stampfenden Rhythmen.

Aber ansonsten darf der Projektchef und Keyboarder Antony Kalugin wegen "Magician's Theater" stolz auf sich sein.

Das Album wartet mit einem enormen Detail- und Ideenreichtum auf, der sich nicht zuletzt durch den Einsatz von Instrumenten wie Fagott, Knopfakkordeon, Flöte und Altsaxophon manifestiert. Fagott hört man zwar nur in einem Stück, Saxophon in zwei, aber solche zusätzliche Klangfarben spielen ihre wichtigen Rollen in dem Fluss des Albums.

Um hier einige der zahlreichen Klangbilder aufzuzählen: majestätische Keyboardwände im Geiste eines Keith Emerson, treibend rockige Passagen mit betont virtuosen Gitarrensolos, mal bombastisch angehauchter, mal melodisch-symphonischer Retro-/Neoprog (mitunter mit esoterischen wortlosen Gesängen), beinahe nach klassischer Musik klingende bedächtige Melodielinien, zerbrechliche Arrangements für Flöte und akustische Gitarre, fröhlich angelegte Folkprog-Passagen, beeindruckendes Ein-Mann-Keyboard-Orchester (u. A. in „Figment of the Imagination 1“ und „2“), Jazz-rockige Akzente („The Fibber’s Diary“), Progmetal-Akkordfolgen im Zusammenwirken mit Flöte und jaulender Gitarre (The Juggler’s Boast“), oder Mellotronklänge zu Vogelgezwitscher.

Ein kurzweiliges musikalisches Feuerwerk praktisch ohne Gesang ist Kalugin mit „Magician’s Theater“ gelungen. Eine über weite Strecken geheimnisvoll wirkende und farbenfroh geratene musikalische Theatervorstellung.

http://www.babyblaue-seiten.de/album_14357.html

Again news from the very talented and extremely productive Anthony Kalugin (Hoggwash/ Karfagen/ Sunchild) this time under the moniker Karfagen. It is a voyage through varied music styles (traditional folk/ prog, jazz rock and rock) on 14 tracks all together, with excellent compositions and fine delivery from all involved!! All tracks composed by Kalugin and Kovalov, some together, some by each of these keyboard wizards. To indicate how style blended and complex the music on this album really is, let me mention the numerous instrumentation: Keyboards (of course), Bayan, accordion, flute, clarinet, cello, sax, pipe reed, viola, violin, oboe and of course guitars, bass, drums, percussion and vocals!! Let me tell you the music herein is just as varied as all these instruments would indicate!! One moment it is almost traditional like folk-music both Balkan & Nordic sounding, the next it is cinematic/soundtrack like, only to cross over hard rock and jazzy thematic and finally some real prog moments! All very intriguing and very well delivered, it is quite an amazing album, granted probably not to everyone´s taste, but for those of you (like me) whom like your music with dare, flair and boundary crossing, this is an excellent choice for your next purchase and a sure item for your fine prog collection! So, over an hour of brilliant music for your listening pleasure (sounds a bit like a commercial, doesn't it?!) ...I promise you, if you liked the above sentences and the music styles implied, then you are in for a real treat!

http://www.progplanet.com/

Aleatoric is a term that is coined by musicians/composers like Karl-Heinz Stockhausen and Pierre Boulez in 1957 at the Ferienkurse in Darmstadt (Hessen/Germany). It is, to tell it most easy, music that lets you hear circular themes in music in different costumes. That is what Antony Kalugin does here with his band Karfagen. My opinion is, that this has a start in the Sandpiper-album where you can also listen to a kind of conceptional continuity (FZ) but on Aleactorica it is more intensiv. You have only to regular songs on this album, and "A day without rain" is my favorite (it reminds me to "Last minute on earth from the FloKi's). but also Mad dogs of destiny has high quality ? listen to the words listener! This album is coherent and has brilliant ideas of the composer and the band. Karfagen is build of most musicians from "Sunchild" and some of the songs are written by and with Sergii Kovalov (I think, he can play each instrument, but I only know by 7 of them). This album is made in the time of nearly 4 years and I think, they waiting is recompended. For everyone who likes conceptual records and new ideas in prog/rock music ? I advise this album to buy! Thankx Antony and Karfagen for the music!

http://www.progarchives.com/album-reviews.asp?id=40100

Karfagen is a Ukrainian symphonic rock band which mostly seems to perform instrumental music. It is made up by the composer Antony Kalugin and one this record from 2013 a lot of other musicians too. Together they play a wonderful world of songs and melodies, played on a lot of symphonic instrument with not so little inspiration from folk music.

When this record was released last year I noticed it got good ratings but noone reviewed it and the music was hard to find. This summer I went to Ukraine, I came home today and I found the music a week before I went away to the east. I loved Ukraine, its culture and a romantic undestroyed touch in the society. This music perhaps takes inspiration from all of that, and of course the whole world of progressive rock.

The record is a unit of well composed musical material which is performed on various instruments and shows different aspects of life. A few songs have lyrics and they are good, but not what's making the album special. My favourite tracks are the first: "Aleatorica"(10/10) which gives a little of everything, "D'Ale" where I guess I hear bag pipes in a mediaval harmony(10/10) and "Whirlabout" which is amongst the album's most glamorous and symphonic(10/10). Almost as good are "Gnome in a bathroom"(9/10) and "Solar cydes"(9/10), also medieval. I wouldn't say that any song here lacks interest and they become as their best if you listen to them together.

I look forward to hear more from Karfagen, they seem to have made an album even this year 2014. I also like the cover of "Aleatorica" with a lot of pictures, which aren't very symphonic but quite pretty. Aleatorica is a fine 4/5 record which I recommend!

http://www.progarchives.com/album-reviews.asp?id=40100

Hablar de Karfagen es hablar de alternativa. No son la típica banda de progresivo, ni siquiera cumplen con muchos de los cánones del género, pero eso es precisamente lo que más especiales les hace. El proyecto nació de la mente de Antony Kalugin, multi-instrumentista polaco que se está labrando una gran trayectoria con este proyecto, y desde 2006 ha ido deslumbrándonos casi a disco por año.

La última obra de Karfagen, The Lost Symphony, fue uno de los mejores discos de rock progresivo de 2011, en mi humilde opinión, y con Aleatorica se reafirman en su fuerte posición. Pese a que el estilo de Karfagen siempre tiende hacia la vertiente más sinfónica del prog, en esta ocasión se nos presenta un álbum muy influido por la música folk e incluso por el new age.

El bagaje artístico de Kalugin, que trabajó para más de 40 bandas en Rusia y el este de Europa antes de sacar su primer disco con Karfagen, se refleja claramente en Aleatorica, un álbum en el que es más fácil encontrar melodías de flauta u oboe que de guitarra. Y es que la segunda personalidad, tanto de la banda como del álbum, es Sergii Kovalov, diestro músico en el uso del acordeón; instrumento que, por cierto, gana mucha importancia en comparación con anteriores lanzamientos de la banda.

Kovalov y Kalugin construyen las canciones de Aleatorica en torno a los teclados, por norma general, y a partir de esa columna vertebradora de teclas comienzan a añadirse instrumentos como el ya mencionado acordeón, la armónica o el violín. También hay hueco para el progresivo más clásico de guitarras y voces en temas como Mad Gods of Destiny (muy logrado el contraste entre la voz de Antony y la de Olga Koganyuk), y a lo largo de todo el álbum se nos demuestra la inteligencia de las líneas de bajo interpretadas por Oleg Prokhorov. Es la sección rítmica (la batería corre a manos de Vanya Rubanchyuk) la que da las vibraciones más progresivas, recordando por momentos a los mejores Camel.

El ambiente carnavalesco y alegre que reina en la música de Aleatorica está sustentado por esta instrumentación que venimos mencionando. Y es que si bien toda esta amalgama de sonidos puede parecernos apabullante, lo cierto es que la repetición de motivos a lo largo de las canciones las hace mucho más disfrutables y pegadizas. También es cierto que quizás muchas de ellas abusen de la misma melodía para prolongar un tema más de lo debido. Por momentos da la sensación de que la misma línea musical no habría dado para tanto desarrollo de haberse explorado otras posibilidades melódicas. Es quizás por eso que el disco se vuelve algo más denso hacia la mitad, coincidiendo con la canción más larga, Mystic Castles, lo que corta un poco el dinamismo. Canciones como Whirlabout, que dan ese plus de agilidad a la música, parecen secuenciadas de manera que pierdan todo su impacto.

 

A estas alturas, habréis notado que Aleatorica es un álbum eminentemente instrumental, aunque cuenta con momentos vocales bastante destacables, como la ya mencionada Mad Gods of Destiny y el final deAmazing Amanda; lástima que el resto de la canción se haga algo pesado. Los compases finales del álbum, marcados por una más que evidente influencia de The Flower Kings, sacan el lado más tierno de Aleatorica.A Day Without Rain y Aleatorica (Back to Alea) suenan a despedida, y es quizás por eso por lo que se repiten líneas utilizadas previamente en el álbum. Si tuviera que señalar alguna flaqueza en esta recta final deAleatorica, sería la brusquedad con la que acaba el álbum, y es que volvemos al tema de que está particularmente mal secuenciado, presentándonos un tema que cambia abruptamente de tono para dar paso a un final que no pega demasiado.

Karfagen han dejado de lado el sinfonismo predominante en su anterior trabajo para dar más protagonismo en Aleatorica a elementos del folk del este de Europa y de la música new age. La repetición de ideas musicales a lo largo del disco y de las propias canciones, recurso denominado aleatórica por algunos músicos, y que nos da idea de lo angular que es este concepto para el álbm, da una gran sensación de coherencia que sin embargo queda un poco rota por la falta de dinamismo. Una mala secuenciación, en cambio, no es motivo suficiente para socavar el gran trabajo de Kalugin, Kovalov y compañía, que nos presentan una obra atípica y atrevida, que rompe con los estereotipos del progresivo actual, pese a sus semejanzas con bandas como The Flower Kings o Camel. Gran presencia de los teclados, líneas rítmicas inteligentes e instrumentación atípica son las tres grandes bazas con las que Aleatorica se ha ganado un hueco en mi corazoncito. No dudes en escucharlo si quieres desconectar de tanto guitarreo y tanta polirritmia con voces rasgadas.

https://progsfera.wordpress.com/2013/08/16/review-karfagen-aleatorica/

Auf diesem Album steht © 2013, das muss aber niemanden beunruhigen, denn erstens ist das Jahr 2012 bald Geschichte (diese Rezension entstand am 31.12.2012) und zweitens ist das Album bereits beim Label bestellbar und wird auch schon geliefert. „Aleatorica“ ist das sechste Album von Karfagen, einem der musikalischen Projekte des ukrainischen Keyboarders Antony Kalugin, und enthält Aufnahmen, die zwischen April 2008 und November 2012 entstanden sind. Karfagen wechselt von mal zu mal seine Gestalt, aktuell scheint es sich im Kern um ein Sextett zu handeln, welches durch einige Gastmusiker unterstützt wird. Auf „Aleatorica“ teilen sich Kalugin und Sergii Kovalov, der auch als Musiker mit dabei ist, die kompositorische Arbeit. Also von einem Ein-Mann-Projekt kann diesmal nicht die Rede sein.

„Aleatorica“, der Titel bezieht sich auf 'aleatorische Musik', was auch im Booklet kurz erklärt wird. Aleatorische Musik bezieht den Zufall, die Improvisation in den kompositorischen Prozess mit ein, gerade Vertreter der 'Neuen Musik' haben damit experimentiert. Welchen Einfluss Zufall und Improvisation bei „Aleatorica“ hatten, lässt sich kaum ermessen. Die Musik klingt eher punktgenau komponiert und dargeboten, aber wer weiß das schon genau (außer natürlich Kalugin & Co.).

Egal, „Aleatorica“ macht da weiter, wo „Lost Symphony“ - das Vorgängerwerk – aufgehört hat und setzt die positive Entwicklung, die das Karfagen-Projekt etwa seit „Solitary Sandpiper Journey“ nimmt, eindrucksvoll fort. Die früheren New Age-Anflüge sind vollkommen getilgt, stattdessen gibt es prallen Art Rock mit Folk- Ethno-, (sanften) Hardrock- und Jazzrock-Einsprengseln. Neben dem Karfagen-Sextett, dominiert vor allem von den Klängen des Bayan, einem landestypischen Knopf-Akkordion, treten in nahezu jedem Stück Gastmusiker mit diversen Saiten-Instrumenten und Holzbläsern auf. Und das Mini-Orchester spielt denn auch voller Lebensfreude und Frische mit ungebremster Leidenschaft und Farbigkeit auf.

Volkstänze, symphonische Klangdichtungen, elegante Gitarrenläufe, brodelnder Bass, filigranes Piano, sanft pulsierende Synthieflächen verschmelzen zu fröhlicher, lustiger, mitreißender, unterhaltsamer, ungeheuer abwechslungsreicher Musik. Trotz des überwiegenden folkig-tänzerischen Charakters der Musik rockt das Album auf seine Weise, auch wenn hier sicherlich niemand allzu Heftiges erwarten sollte. Ganz selten gibt es ein paar allzu wohlklangige, fast kitischige Momente, aber die sind schneller vorbei, als das man sich darüber wundern oder gar ärgern könnte. Zwei oder drei Mal wird auch ein bisschen gesungen, das klingt dann etwas gewagt, weil der wohl gewollt schräge und düstere Gesang die Musik schroff konterkariert. Ist aber nur eines der vielen Gimmicks in diesem überwiegend instrumentalen Album.

Auch wenn beide Hauptprojekte Kalugins – Sunchild und eben Karfagen – auf der melodisch-sinfonischen Seite der Dinge zu Hause sind, so unterscheiden sie sich vor allem durch die bestechende Verschmelzung von Rock, Folk und Ethno-/Weltmusik bei Karfagen, deutlichst. Das bunte, verspielte Cover-Bild könnte nicht besser gewählt sein, „Aleatorica“ ist ein Symphonie überbordender musikalischer Spiellust, Lebensfreude und kompositorischen Witzes.

http://www.babyblaue-seiten.de/index.php?content=review&left=year&albumId=13135&year=2013